Antifrágil

Antifrágil es el proyecto seleccionado a partir de un concruso público promovido por el Ministerio de Educación y Cultura, para representar a Uruguay en la 61 Bienal Internacional de Venecia en el 2026.

-Propuesta curatorial

El concepto de antifragilidad, desarrollado por Nassim Taleb, describe sistemas que no solo resisten el desorden y la inestabilidad, sino que se fortalecen y transforman a partir de ellos. En contraste con lo frágil, que se quiebra ante la presión, y con lo robusto, que apenas resiste sin alterarse, lo antifrágil encuentra en la vulnerabilidad y en la exposición al riesgo la fuente misma de su potencia. Este marco resulta especialmente fértil para pensar prácticas artísticas y curatoriales que rehúyen lo monumental y lo estable, y que se constituyen en la acumulación de tensiones, contingencias y temporalidades extendidas, donde el valor emerge del entrelazamiento de fragilidades que sostienen y expanden la obra en lugar de debilitarla. 

En Whyte, los restos industriales y textiles recuperados no aparecen como “inertes” sino como participantes plenos: su historia de uso (desgaste, marcas, cortes) se incorpora al nuevo sistema —un ensamblaje antifrágil que gana performance con la fricción de sus partes. Y esos objetos, como sostiene Latour, son nodos en redes heterogéneas de agencia. el textil es —y ha sido— una tecnología política de protesta y afiliación, donde la técnica de unión (coser, atar, bordar) modela formas de comunidad y agencia, donde ensamblar fragmentos es articular relaciones6. Y es el entrelazado, lo que  Arthur C. Danto, por su parte, entiende como metáfora y modelo del pensamiento político7.

Desde esos vectores, es desde donde se producen estos volúmenes que amalgaman textiles, no necesariamente abstractos, que ocupan y se ubican en el espacio expositivo.

La obra de Margaret Whyte, está asociada a muchas de las prácticas modernas y contemporáneas que responden a un determinado régimen estético, como la pintura, la escultura blanda y las instalaciones. Sin embargo, Whyte produce desde una visualidad poético - especulativa, obras que vinculan elementos de distintos sistemas donde unos y otros se contaminan en su sentido.

La ontología de los propios objetos de esta artista se genera a partir de una serie de conexiones donde se yuxtaponen los desechos de la sociedad contemporánea. Los restos que nos definen como parte activa de los sistemas ultra capitalistas se sustraen de su valor, para formar parte de un régimen poético especulativo donde lo humano convive con todo lo otro, que no definimos como humano. 

Whyte ensambla objetos diversos textiles (ropa usada, restos de abrigos o tapizados) con vidrios rotos, trozos de máquinas obsoletas o cascos de motocicletas. Estos materiales, humanos y no humanos, conviven en un nuevo ser-objeto abyecto. Estos actantes, volviendo a Latour, están presentes en todos los periodos de su práctica visual, donde encontramos situaciones incongruentes y de extrañeza. Margaret Whyte se adelanta una vez más a cuestionamientos que desde el ámbito de la filosofía política y del pensamiento del arte se están desarrollando actualmente. 

En este último periodo de su trabajo, sus piezas mutan, pueden transformarse enteramente en un cuerpo contingente que se construye siempre diferente. Las fisuras que se producen en la percepción, se generan a partir de la contaminación de sentidos de esos nuevos objetos. Cada pieza que lo conforma, tiene a su vez, una determinada procedencia, una constelación de significados, de trayectorias, de características químicas y físicas, que se acumulan y dialogan entre sí y con su entorno, estemos presentes, o no, en ese entorno. Considerar esta posibilidad de interpretar a los objetos y a los no objetos, y considerar que cualquier vínculo pueda existir, más allá de nosotros,  nos permite interpelar la mirada unívoca del antropoceno, nos permite generar un giro ontológico y epistémico. La obra de Whyte, existe en la contaminación de objetos de distinta naturaleza o, al decir de Viveiros de Castro, su obra podría asociarse al concepto de multinaturalismo.

-Memoria descriptiva.

Esta instalación está formada a partir de seis volúmenes-obras construidas con textiles, plásticos, desechos tecnológicos, minerales, etc. se ubican en el espacio según proyecto  y planos incluidos en esta propuesta.  La iluminación se realizará con el equipamiento que está disponible en el pabellón. En el muro del acceso, se retiran las dos puertas y se recupera el pasaje franco a la sala principal. Este muro será pintado según diseño de la exhibición y gráfica.

Obras: 1. Pieza a muro (textil vertical) Esta es una obra, apenas tridimensional, como se ve en la referencia gráfica, no sobresale excesivamente del plano, para no obstruir el pasaje de ingreso a la sala.) 2.Volumen textil, colgado al techo, por medio de linga fina textiles y materiales diversos en volumen esférico que se construye sobre una base metálica liviana. 3.Pieza a muro con figura adelante según referencia. Esta instalación pone en diálogo una obra de formalización ortodoxa un textil que funciona como respaldo a una gran figura femenina, totémica, que se impone en el espacio y se instala en una base pesada que la mantiene fija y se oculta bajo las telas del "manto". 4.Pieza a muro. Esta pieza monumental, está construida a partir de los elementos comunes al trabajo de Whyte y adquiere en esta propuesta, una dimensión inmersiva y táctil para el público. El volumen se genera a partir de una malla de metal maleable que permite generar y sostener los elementos que la componen. 5.Pieza a piso, sobre 3 grandes textiles, ya producidos, se ubican formas rígidas que emulan restos de cuerpos, intervenidos con plásticos, desechos tecnológicos, minerales y otros elementos. 6.Seis cascos de motocicleta intervenidos con distintos materiales, arenas, descartes de vidrios y espejos de automóviles, textiles, plásticos, desechos tecnológicos, conviven con pieles de colores, encajes, sedas, terciopelos y lentejuelas. Se apoyan sobre un plano a construir en el espacio, estructura de aluminio, yeso y pintura.