Principio esperanza: tres abordajes topológicos para una experiencia estética

El programa Principio Esperanza: tres abordajes topológicos para una experiencia estética propone una deriva curatorial y pedagógica en tres movimientos -2026, 2027 y 2028- que expanden la investigación iniciada por Proyecto CasaMario sobre las relaciones entre arte, pensamiento y transformación social. 

Desplegado a lo largo de tres años, el programa se desarrollará mediante un proceso de investigación multidisciplinar que articulará la producción artística, la teoría y la mediación pedagógica en tres exposiciones y tres publicaciones complementarias. Cada una funcionará como una estación o pliegue dentro del recorrido general, ofreciendo un campo de experimentación que vincula artistas, investigadores, docentes y estudiantes en la construcción de saberes sensibles y críticos.

El primer movimiento, titulado No miramos más las estrellas, es un proyecto expositivo y pedagógico que se presentará en el Centro de Exposiciones Subte y en la Facultad de Artes (Udelar) entre septiembre y diciembre de 2026. Se concibe como un dispositivo de investigación y creación colectiva que cuestiona la mirada moderna sobre la naturaleza y el cosmos, desplazando la idea de un observador humano exterior hacia una conciencia de pertenencia a escalas geológicas, geográficas y cósmicas. La exposición articula seis meses de investigación y producción: visita al observatorio ALMA en Chile, trabajo de campo en Argentina, Uruguay y un laboratorio de creación con artistas, estudiantes, docentes e investigadorxs. De esta experiencia surgirán obras inéditas, instalaciones, performances, un programa de mediación y materiales gráficos que propondrán traducciones y relaciones artísticas con datos científicos y con la percepción artística, explorando tensiones entre lo invisible, lo medible y lo sensible. 

El proyecto reúne artistas contemporáneos locales e internacionales y la colaboración de científicos e investigadorxs invitados. La programación incluye tres conferencias públicas, proyecciones audiovisuales y la publicación de un catálogo de la exposición. Se orienta a públicos internos (docentes, estudiantes y egresados de la Universidad, que participarán en mediación y en una exposición paralela en la Facultad) y externos (visitantes del Subte, audiencias culturales y educativas). La curaduría convoca artistas que abordan nuevas relaciones con el paisaje desde una perspectiva cultural y política, entre lo humano y lo no humano, crítica al antropocentrismo, construcción de ecologías plurales y narrativas interespecie. Sus prácticas indagan en la tecnología como mediadora de la percepción, la tierra como memoria y trauma, tensiones entre cuerpo, lenguaje y espacio, y en interacciones entre forma, sonido y materia. En conjunto, configuran un campo de investigación diverso sobre paisaje, memoria, tecnología y materialidad.